唐詩鑑賞下

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上言秋暮人老境困，三句更加一層，點出身在客中。而「鄉心」字面又由次句「見秋」引出，故自然而不見有意加「碼」。客子心中藴積的愁情，因秋一觸即發，化作無邊鄉愁。「無限」二字，頗有份量，決非浮泛之辭。鄉愁已自如許，然而末句還要更加一「碼」：「一雁度南樓」。初看是寫景，意關「見秋」，言外其實有「雁歸人未歸」意。寫人在難堪時又添新的刺激，是絶句常用的加倍手法。韋應物《聞雁》云：「故園渺何處？歸思方悠哉。淮南秋雨夜，高齋聞雁來。」就相當於此詩末二句的意境。「歸思後說聞雁，其情自深。一倒轉說，則近人能之矣。」（《唐詩別裁》）「一雁」的「一」字，極可人意，表現出清冷孤獨的意境，如寫「群雁」便乏味了。前三句多用齒舌聲：「曉」、「梳」、「水」、「見秋」、「鄉心」、「限」，讀來和諧且有切切自語之感，有助表現淒迷心情，末句則不復用之，更覺調響驚心。此詩末句膾炙人口，宋詞「漸一聲雁過南樓也，更細雨，時飄灑」（陳允平《塞垣春》），即從此句化出。

此詩兼層深與渾成，主要還是作者生活感受深切，又工吟詠，「初非措意，直如化工生物，筍未生而苞節已具，非寸寸為之也。若先措意，便刻畫愈深，愈墮惡境矣。」（毛先舒）此理又不可不知。

（周嘯天）

江樓感舊

江樓感舊

趙嘏

獨上江樓思渺然，月光如水水如天。

同來望月人何處？風景依稀似去年。

這是一首情味雋永、淡雅洗煉的好詩。

在一個清涼寂靜的夜晚，詩人獨自登上江邊的小樓。「獨上」，透露出詩人寂寞的心境：「思渺然」三字，又使人彷彿見到他那凝神沉思的情態。這就啟逗讀者，詩人在夜闌人靜的此刻究竟「思」什麼呢？對這個問題，詩人並不急於回答。第二句，故意將筆盪開去從容寫景，進一層點染「思渺然」的環境氣氛。登上江樓，放眼望去，但見清澈如水的月光，傾瀉在波光蕩漾的江面上，因為江水是流動的，月光就更顯得在熠熠閃動。「月光如水」，波柔色淺，宛若有聲，靜中見動，動愈襯靜。詩人由月而望到水，只見月影倒映，恍惚覺得幽深的蒼穹在腳下浮湧，意境顯得格外幽美恬靜。整個世界連同詩人的心，好象都溶化在無邊的迷茫恬靜的月色水光之中。這一句，詩人巧妙地運用了疊字迴環的技巧，一筆包藴了天地間景物，將江樓夜景寫得那麼清麗絶俗。這樣迷人的景色，一定使人盡情陶醉了吧？然而，詩人卻道出了一聲聲低沉的感喟：「同來望月人何處？風景依稀似去年。」「同來」與第一句「獨上」相應，巧妙地暗示了今昔不同的情懷。原來詩人是舊地重遊。去年也是這樣的良夜，詩人結侶來游，憑欄倚肩，共賞江天明月，那是怎樣的歡快！曾幾何時，人事蹉跎，昔日伴侶不知已經飄泊何方，而詩人卻又輾轉隻身來到江樓。面對依稀可辨的風物，縷縷懷念和悵惘之情，正無聲地啃嚙着詩人孤獨的心。讀到這裡，我們才豁然開朗，體味到篇首「思渺然」的深遠意藴，詩人江樓感舊的旨意也就十分清楚了。

短小的絶句律詩，一般不宜寫得太實，而應「實則虛之」，這才會有餘情餘味。這首詩，詩人運筆自如，賦予全篇一種空靈神遠的藝術美，使讀者產生無窮的聯想。詩中沒有確指登樓的時間是春天還是秋天，去年的另一「望月人」是男還是女，是家人、情人還是友朋，「同來」是指點江山還是互訴情衷，離散是因為世亂飄蕩還是情有所阻，這一切都隱藏在詩的背後。讀者完全可以展開自己想象的翅膀，在詩人提供的廣闊天空裡自由飛翔，充分領略這首小詩的幽韻和醇美。

（徐竹心）

落日悵望

落日悵望

馬戴

孤雲與歸鳥，千里片時間。

念我何留滯，辭家久未還。

微陽下喬木，遠燒入秋山。

臨水不敢照，恐驚平昔顏！

沈德潛評此詩云：「意格俱好，在晚唐中可雲軒鶴立鷄群矣。」（《唐詩別裁》）這裡所說的「意」，是指詩的思想感情，全詩以鄉愁為主題，曲折地表現了詩人的坎坷不遇，而不顯得衰颯；所謂「格」，主要地是指謀篇佈局方面的藝術技巧。這首詩在藝術上最突出的特色，可以說就是：情景分寫。情與景，是抒情詩的主要內涵；情景交融，是許多優秀詩作的重要藝術手段。然而此詩用情景分寫之法，卻又是另外一番景象。

開頭二句寫詩人在黃昏日落之時，滿懷惆悵地遙望鄉關，首先躍入眼帘的是仰視所見的景物：「孤雲與歸鳥，千里片時間。」晚雲孤飛于天際，歸鳥投宿于林間，憑着它們有形和無形的羽翼，雖有千里之遠也片時可達。詩以「千里」與「片時」作強烈比照，寫出雲、鳥的自由無礙和飛行之速；但是，這絶不是純客觀的景物描寫，而是詩人「悵望」所見，而且這種景物又是觸發詩人情思的契機和媒介：「念我何留滯，辭家久未還。」原來，詩人久客異地，他的鄉關之思早已深深地鬱積在胸中了。因此，頷聯由外界景物的描繪自然地轉入內心情感的直接抒發，不言惆悵而滿紙生愁，不言歸心似箭而實際上早已望穿秋水。

前面寫情之後，頸聯又變換筆墨寫景，景物描寫不但切合詩人眼前的情境，而且由近到遠，層次分明。夕陽從近處的樹梢往下沉落，它的餘暉返照秋山，一片火紅，象野火在遠遠的秋山上燃燒，漸漸地隱沒在山的後面。「入」字寫出夕照的逐漸暗淡，也表明了詩人佇望之久，憶念之殷。不僅如此，這種夕陽西下餘暉返照之景，不但加重了詩人的鄉愁，而且更深一層地觸發了詩人內心深處感時傷逝的情緒。客中久滯，漸老歲華；日暮登臨，益添愁思，徘徊水邊，不敢臨流照影，恐怕照見自己顏貌非復平昔而心驚。其實詩人何嘗不知自己容顏漸老，其所以「臨水不敢照」者，怕一見一生悲，又增悵悶耳。「臨水不敢照，恐驚平昔顏！」尾聯充溢着一種惆悵落寞的心緒，以此收束，留下了裊裊餘音。

情景分寫確是此詩謀篇佈局上的一個特點。這種寫法，對於這首詩來說，究竟起什麼特殊藝術效果呢？細細玩味，是頗見匠心的。全篇是寫「落日悵望」之情，二句景二句情相間寫來，詩情就被分成兩步遞進：先是落日前雲去鳥飛的景象勾起鄉「念」，繼而是夕陽下山迴光返照的情景喚起遲暮之「驚」，顯示出情緒的發展、深化。若不管格律，詩句稍顛倒次序可作：「孤雲與歸鳥，千里片時間。微陽下喬木，遠燒入秋山。念我何留滯，辭家久未還。臨水不敢照，恐驚平昔顏。」如此前半景後半情，也是通常寫法，但顯得稍平，沒有上述那種層層遞進、曲達其意的好處。而「宿鳥歸飛急」引起歸心似箭，緊接「辭家久未還」云云，既很自然，而又有速（千里片時）與遲（久留滯）對比，所以是「起得超脫，接得渾勁」（見《瀛奎律髓》紀批）。如改成前半景後半情格局（如上述），則又失去這層好處。